2023年5月13日下午，西安音乐学院舞蹈学院特邀国家一级演员王亚彬老师开展讲座《王亚彬创作漫谈——舞剧创作》，探讨在舞剧创作中戏剧文学与舞蹈语言如何融汇贯通，并通过舞剧作品阐述创作理念，传递思想表述与国际表达。
舞蹈是什么？
最高级、最纯粹、最丰富，这是亚彬老师对舞蹈的评价。
为什么要跳舞？
“我跳舞，是为了抵达舞蹈的自由国度！” 这是亚彬老师内心的呐喊。
亚彬老师通过个人的学习、表演以及编创经历，告诫同学们要广泛涉猎、多方面地学习，同时应静下心来，慢慢打磨自己。
她说“能看懂总谱是一件很幸福的事情”，希望自己能再多学一些，并且告诉同学们要珍惜现在的学习环境，多学习一些音乐相关的知识。
另外，亚彬老师也介绍了她此番带来的舞剧作品《青衣》，并浅析了原著与改编剧的异同。
文学与艺术之间的联系、编导如何在创作过程中找到舞剧与原著关系的平衡，都值得我们深思。
“舞者，以其艺术生命的燃结，赋予了‘世界’永恒的存在。” 这是亚彬老师对生命寄托问题的看法。
“不在剧场，就在去剧场的路上！” 这是亚彬老师和她的朋友们的日常状态。
“心无旁骛、舞以赤诚！” 亚彬老师对舞蹈的真诚与热情无时无刻不通过她的分享传达出来，让在场的每一位都能深深地体会到并受之感化！
最后李颖院长对整场讲座进行了总结，并代表舞院全体师生对亚彬老师的到来和精彩分享表达感谢。王亚彬老师以温柔有力的话语、用其丰富的表演和编创经验，为同学们传授了学习方法、指引了提升方向。希望我们都能像亚彬老师所希望的那样，平静下来、倾听内心的声音，广泛涉猎、多方面综合的学习，在不断自我雕琢的过程中感受自己的成长。
讲座感想
多变的舞蹈人，不变的赤诚心—亚彬。从古典舞者到现代舞者再到编导的身份转变，一步一步都是亚彬老师对舞蹈的追求与热爱。对身体开发的极致要求，对舞蹈创作的不断突破，以及她作为女舞者，在编创上大多侧重于女性题材，这些无不体现着她作为舞蹈艺术从业者的责任心，使命感。在她身上，我学到的是突破自我，敢于挑战：学会走出自己的舒适圈，不断尝试新事物，并提升自己的认知，构建更为宏观的认知体系，将舞蹈艺术学精，做精。
——21级舞蹈学杨任晓荷
“生命该如何寄托？”，聆听完今日王亚彬老师的分享会，对于这句话有了更加深入的了解。
“我选择了舞蹈，舞蹈也同样选择了我。”王亚彬老师的人生与舞蹈有着不可分割的联系，从开头对“舞蹈是什么”的思考到结尾多种不同类型的精彩舞剧成功问世，亚彬老师身体力行的演绎了表达美、解释美、传递美的真实经历过程，讲述一群有“温度”的舞者怎样创作出一部部有“温度”的舞剧。
在现如今的“快时代”，我们更应如亚彬老师一样，寻找自己内心的平静，多方面、多方位如“海绵”一般汲取知识养分，慢慢雕琢，细细打磨，透过“生命该如何寄托”去思考与表达。
——21级舞蹈学王紫伊
今天，有幸听了著名舞蹈家王亚彬的舞剧专题讲座。在讲座过程中，王亚彬老师讲到近年来，在舞蹈上做了很多的探索。她的亚彬舞影工作室成立于2009年，致力于舞蹈、戏剧及其他形式舞台作品的创作，“世界语言讲述中国故事，以中国元素呈现世界故事！”这是2009年创建“亚彬和她的朋友们”时王亚彬的创作理念。她透过肢体语言的多样性、示意的逻辑性以及跨越文化背景的国际性来讲述中国故事，比如舞剧《青衣》，迄今演出近130场，将中国传统艺术元素融合当代性的表达，讲述中国女性艺术家对于艺术梦想的执着追求。这样的作品赴外演出时，不仅赢得了海外观众的好评，更是受海外媒体对“世界语言”的使用产生共鸣以及丰富的解读。“这令我们的作品建立起良好的共振方式，传播中国文化，讲述好中国故事。”
舞剧《青衣》是根据茅盾文学奖获奖作家毕飞宇老师同名小说所改编的。这部作品讲述的是关于一个艺术家对自己的艺术梦想执着追求的一个故事。这个故事其实在探讨一个问题“生命该如何寄托”。因为每一个人都有他所想要追求的梦想，都有自己所想要承载寄托的生命意义所在，而《青衣》这个故事就是通过这样一位女性艺术家来表达对于生命的叩问。
王亚彬作为中国舞蹈界的一枚符号影响着当下的舞蹈生态环境，为中国舞蹈世界注入了全新的能量。
——22级舞蹈学车佳丽
今天很荣幸聆听了王亚彬老师对于舞剧创作的漫谈。王亚彬老师提到，在学习的过程中不要给自己设限，要多学习不同的舞种，无论是现代舞，还是芭蕾舞，又或是民间舞，学习每个舞种运用身体的不同方式，不断开发自己的身体，拓展肢体动作的丰富性，每一个舞种都有它的价值所在，也蕴含了不同国家、不同民族、不同地区的习惯和运动发法则。王亚彬老师还说到，身为一个好的舞蹈编导，需要不断完善自己各方面的能力，要有对音乐（乐理、乐谱）的认识和了解、对舞台审美的认知和把控、语言文字的表达和传递，以及不断学习的能力等等。王亚彬老师在舞蹈这条路上，一直以不断探索和精益求精的态度稳步前行，她的这种精神值得我们每一个人去学习，它将支撑我们在舞蹈世界里上下求索。
——22级舞蹈学闫惠敏
